Hier gebe ich meine Erfahrungen und Herangehensweisen weiter. Wenn ich unterrichte, ist das keine reine Technik, ich vermittle eher Prinzipien, häufig eine Kombination von Contact-Praxis und Themen des Bewusstseinswandels. Gern auch für Gruppen von Menschen, die sich sonst nicht ohne Weiteres begegnen würden.

Dieses Format empfinde ich eher als Auslaufmodell. Alleine vor einer Gruppe Schüler*innen zu stehen kann auf die Dauer auch ein recht einsamer Job sein. Und ich glaube auch, dass es der Contact Improvisation nur bedingt zuträglich ist, nach dem klassischen Unterrichtsmodell zu lernen, wo alle zur gleichen Zeit das Gleiche üben. Unterstütztes Forschen an den Themen, die für die Einzelnen gerade dran sind, halte ich für sinnvoller (s. Forschungsräume).

Gern arbeite ich auch einzeln mit Menschen, die sich Begleitung wünschen bei der Auseinandersetzung mit ihrer eigenen Körperlichkeit. Wir nehmen uns in einem geschütztem Rahmen Zeit zum Erkunden (meist 90 min). Ich folge dabei keinem Konzept, keiner Methode sondern folge meiner Wahrnehmung und Intuition. Wesentlich ist mir dabei immer, dass die Person selbst Thema und Tempo bestimmt.

>MEHR: Geschichte „“Künstlich“, S. 19 im braunen Buch der Textsammlung „Eine berührbare Welt“ (Publikationen)

Bewusste Räume, Contact Improvisation zu praktizieren

>MEHR: im ►Glossar und im Kapitel „Underscore“, S. 56 im schwarzen Buch der Textsammlung „Eine berührbare Welt“(Publikationen)

Da ein wesentlicher Impuls für die Entstehung der Contact Improvisation der Wunsch nach Selbstermächtigung war, glaube ich fest daran, dass eigenverantwortliche oder auch begleitete Forschungsräume ein wesentlicher Teil unserer Contact Praxis sein sollten. Je mehr CI aber zu einer reinen Freizeitbeschäftigung wird, desto mehr gerät dieses Format in Vergessenheit. Das ist nicht verwunderlich, denn es erfordert ein hohes Maß an Disziplin und Reflexionsbereitschaft aller Beteiligten, bringt uns aber zur Urfrage der Pionier*innen zurück: Wie entsteht Tanz, wenn es keine äußeren Vorgaben gibt? Was genau tun wir, wenn wir zusammen tanzen? Ich selbst bin froh, mir solche Experimentierfelder auf Augenhöhe mit Kolleg*innen geschaffen zu haben. Dort kann ich immer weiter lernen und mich selbst überraschen.

>MEHR: Geschichten „Das schlimmstmögliche Duett“ oder „Wann ist Jetzt?“, S. 38 und 47 im braunen Buch der Textsammlung „Eine berührbare Welt“ (Publikationen)

Ich gebe Fortbildungen für Menschen, die neugierig sind, sich durch einen kleinen Einblick in die Contact Improvisation neue Räume für ihr Arbeitsfeld zu erschließen. Im Moment sind das überwiegend Menschen aus pädagogischen Berufen (Erzieher*innen, Lehrer*innen, Theaterpädagog*innen, Therapeut*innen). Aber es zieht mich immer mehr in Bereiche wie Gesundheitswesen (Pflege, Salutogenese), politische Felder (Demokratieforschung, Partizipation) und Organisationsentwicklung. Im Grunde bin ich der Meinung, dass sich all diese Felder ohnehin nicht trennen lassen und letztendlich alles politisch ist, weil es die Kultur gestaltet, in der wir Menschen den Versuch des Zusammenlebens unternehmen.

>MEHR: Geschichten „Physik und Biologie“, S. 118 im braunen Buch der Textsammlung „Eine berührbare Welt“ sowie im türkisen Heft ab S. 78 (Publikationen) und Geschichte „Etwas leisten“ S. 54 im grünen Heft „Der Getanzte Vortrag - einen Haltungswandel bezeugen. Die zeitgenössische Tanzform Contact Improvisation im Dienst des gesellschaftlichen Wandels.“ (Publikationen)

Eigentlich finde ich, dass das klassische Konzept von Unterricht nicht besonders geeignet ist, unter anderem, weil es mehr als einen Menschen braucht, um eine Kultur wie die Contact Improvisation weiterzugeben. Ich experimentiere daher seit einiger Zeit mit dem Format Begegnung: Contacter*innen treffen sich und forschen (z.B. einen Tag lang) gemeinsam, was sie brauchen, damit Contact in einem ganz bestimmten, bisher nicht so selbstverständlichen Kontext stattfinden kann: was will ausprobiert, reflektiert, bedacht werden? Welche Fragen, Vorbehalte oder Befürchtungen brauchen Raum? Im Anschluss gestalten wir basierend auf den Erlebnissen des Forschungstages gemeinsam die Begegnung mit einer Gruppe, für die Contact noch etwas ganz Neues ist. Und zum Schluss teilen und reflektieren wir unsere Erlebnisse.

>MEHR: Geschichte „Spüren statt sehen“ und Zyklus „Jam inklusiv“, S. 110 und 131 im braunen Buch der Textsammlung „Eine berührbare Welt“ (Publikationen)

Gemeinsam mit meiner Freundin und Kollegin Eva Daubert habe ich einen „getanzten Vortrag“ entwickelt. Er entstand aus dem Anliegen heraus, das, was beim Praktizieren der Contact Improvisation erlebbar ist und beim Zuschauen im besten Fall sichtbar wird, zu verbinden mit Ideen, die wir zum gesellschaftlichen Wandel haben bzw. gelesen haben – insbesondere denen von Charles Eisenstein. Der Rahmen ist denkbar einfach: Die Zuschauer*innen sitzen im Kreis, wir tanzen in der Mitte ein Contact-Duett. Da es sich ja um Improvisation handelt, wissen wir nie, was passieren wird, es ist also jedes Mal anders, nie planbar. Anhand dessen, was unser Duett hervorbringt, also ausgehend vom jeweiligen Moment, sprechen Eva und ich während des Tanzens aus, was wir gerade wahrnehmen, tun, nicht tun. Wir benennen Gefühle, die damit einhergehen - und wir stellen die Verbindung her zu den Momenten, die wir als Wegweiser für Veränderung in der Welt sehen. Wenn wir aneinander lehnen und ganz deutlich ist, wie Geben und Nehmen von Gewicht einander bedingen, also nicht die eine von uns „ärmer“ und die andere „reicher“ wird, dann sprechen wir über Schenkökonomie. Wenn der Tanz in der Schwebe ist, und wir horchen, wohin es weitergehen will, dann versuchen wir Worte dafür zu finden, wie nötig es ist, dass wir als Menschheit innehalten und anerkennen, dass wir nicht genau wissen, wie es weitergehen kann. Im Kreis außen wird eine Kugel als „Redestab“ herumgegeben. Wer sie in der Hand hat, kann sprechen. Beim Tanzen zu hören, was außen sichtbar wird, und was für Assoziationen unsere Bewegungen auslösen, ist für uns wunderschön. Es gibt neue Impulse und öffnet den Dialog mit denen, die unseren Tanz teilnehmend bezeugen.

>MEHR:
Heft „Der Getanzte Vortrag - einen Haltungswandel bezeugen. Die zeitgenössische Tanzform Contact Improvisation im Dienst des gesellschaftlichen Wandels.“ (zum Heft)

Geschichtenzyklus „Der getanzte Vortrag“, ab S. 72 im braunen Buch der Textsammlung „Eine berührbare Welt“ (zur Textsammlung)

Rezension: "Große Themen tanzend vermittelt" (Nordbayern.de)

In einer Welt von Unverbundenheit, Skepsis und Distanziertheit kann es schon eine heilsame Geste sein, wenn eine andere Kultur sichtbar und als Möglichkeit wahrnehmbar wird (Kommentar: „So können Menschen miteinander sein!“). Deshalb verspüre ich immer wieder den Wunsch, Contact Improvisation nicht nur hinter verschlossenen Türen, sondern öffentlich sichtbar zu praktizieren: auf Plätzen, in Parks, wo auch immer. Eine Teilnehmerin an solch einem Versuch, den wir in Dresden unternommen haben, fasst ihre Eindrücke sehr eindringlich zusammen: „Ich mache eine Ausbildung zur Bühnentänzerin und daher hat Tanz für mich ganz viel mit Zeigen und Präsentieren zu tun. Als ich dann die Contact Improvisation kennenlernte, war ich erstaunt, dass sich alle so versteckten – und gleichzeitig war ich erleichtert, nichts leisten zu müssen. Was wir heute gemacht haben, war weder das eine noch das andere.“ Es gibt also etwas zwischen den Extremen von Zeigen und Verstecken. Einfach sein und anderen erlauben, es zu bezeugen.

>MEHR: Geschichten "Das kennt der normale Mensch nicht",„Die Würde des Menschen ist anfassbar“ und „Frau am Fenster“ (S. 70, 87 und 107 im braunen Buch der Textsammlung „Eine berührbare Welt“ (Publikationen))

Geben – Nehmen – Teilen – einander brauchen - ein Organismus sein

Der Ökonom John Maynard Keynes schrieb bereits 1930 in seinem berühmten Aufsatz „Die wirtschaftlichen Möglichkeiten unserer Enkel", diese Enkel - also wir! - "sollten vielleicht wieder lernen zu tanzen, statt weiter nach ökonomischer Effizienz zu streben." Wenn das keine Steilvorlage ist!
Beim Contact erleben wir, wie Geben und Nehmen einander bedingen, und uns nicht eines reicher und das andere arm macht, wie betriebswirtschaftliches Denken uns suggeriert. Und da es sicher viele Schritte sind, die wir gehen müssen auf dem Weg hin zu einem wirklich anderen Wirtschaften, das nicht der Gier folgt, sondern dem Vertrauen, halte ich die Contact Improvisation für einen überaus wertvollen Erfahrungsraum, um den Segen des Teilens sinnlich und real zu erleben. Wenn etwas rein gedanklich nicht zu fassen ist, kann Spüren helfen. Eine Frau vom Tauschring, bestätigte mir, wie wertvoll diese Verknüpfung sei. Zu ihr kommen oft Leute, sagt sie, die von der Tauschidee begeistert sind, aber fest davon überzeugt sind, dass sie nichts zu geben haben und deshalb nicht mitmachen können. In einem Contact Duett zu spüren, dass ihre pure Anwesenheit Ausgangspunkt für alles Weitere ist, könnte eine wertvolle Erfahrung sein. Wir haben uns so weit in die Rolle der Konsument*in hineinmanipulieren lassen, dass wir das Gefühl für den eigenen Selbstwert verloren haben.
Beispiel: Wirtschaftsunternehmen Der Wille zum Wandel zeigt sich nicht nur in freien Initiativen, sondern auch in großen Unternehmen. Es werden ethische Banken gegründet, und Betriebe suchen nach Organisationsformen, die ihre Mitarbeiter*innen nicht zu Rädchen im Getriebe degradieren. Sie orientieren sich nicht am Prinzip der Maschine sondern betrachten sich als lebendigen Organismus. Sie ersetzen Machthierarchien durch funktionale und stellen den Mensch in den Mittelpunkt. Auch Menschen, die in derart zukunftsweisenden Betrieben arbeiten, stolpern natürlich immer wieder über alte Konditionierungen, die sie daran hindern, ihre Visionen in aller Konsequenz zu leben. Und sie suchen nach Übungsfeldern. Die Contact Improvisation kann solch ein Feld sein.

Forschende Haltung – eigenmotiviertes und ergebnisoffenes Lernen – Augenhöhe – Schulen der Wahrnehmungsfähigkeit - Berührbarkeit

So gut wie alle reformpädagogischen Ansätze, die ich kenne, laufen darauf hinaus, sinnliche Erfahrungen zu ermöglichen, auf Lernwillen und Neugier zu vertrauen und ein zwischenmenschliches Verhältnis jenseits von Hierarchien zu kultivieren. All das sind Dinge, die wir beim Contact üben können. Bei meiner Arbeit mit Lehrer*innen und anderen Menschen, die im pädagogischen Bereich arbeiten, spüre ich: es herrscht Ratlosigkeit, wie man die neuesten Erkenntnisse aus Pädagogik und Hirnforschung denn praktisch umsetzen soll. Der Lernbedarf ist riesig. Ebenso die Bereitschaft, sich auf ungewohnte Experimente einzulassen. Im Mai 2015 gab ich einen Workshop beim „SINNposium Bildung und Bewusstsein - Bildung berührt“ (ein mutiger Titel in einer Zeit, in der man in Schulen mit jeder Berührung unter Missbrauchsverdacht steht). Die zusammenfassende Erkenntnis einer Workshop-Teilnehmerin: „Jetzt verstehe ich überhaupt erst in vollem Ausmaß den Titel dieser Veranstaltung. Ich bin ja nur berührbar, wenn ich selber anwesend bin. Und das kann ich nur sein, wenn ich mich selbst spüre, auch körperlich. So wie heute habe ich mich noch nie gespürt. Mir wird gerade bewusst, wie sehr ich mich immer hinter meiner Rolle und meinem Lehrplan versteckt habe.“ Ich wünsche mir viele Erzieher*innen und Lehrer*innen, die Contact-Erfahrungen machen und sich dann trauen, sie mit in ihren pädagogischen Alltag zu nehmen, wie unterschiedlich das auch immer in der Praxis aussehen mag. In der Krippenpädagogik kann es schlichtweg heißen: sich öfter zu den Kindern auf den Boden zu legen und an ihren Bewegungsforschungen Anteil zu haben - auf Augenhöhe.

Diesem Thema widmet sich mein neues Buchprojekt:
Mit Kindern auf der Erde sein

Vielfalt wertschätzen - Selbstwirksamkeit in Verantwortung erleben - Kooperation und Co-Kreation üben - Demokratie erforschen – berührbar und authentisch anwesend sein - gleichzeitig handeln und wahrnehmen

Die Contact Improvisation ist oft als demokratischste aller Tanzformen bezeichnet worden. Und ich denke tatsächlich, dass wir uns beim bewussten Jammen eine Menge politischer Fertigkeiten aneignen. Vor allem dann, wenn wir Politik nicht im Sinne von Parteipolitik und Staatenbeziehungen verstehen, sondern ganz umfassend als Regelung der Angelegenheiten des Gemeinwesens. Ich verspüre große Lust, Formate für die politische Bildung zu ersinnen, die darauf beruhen, abwechselnd zu tanzen und Gespräche darüber zu führen, was Menschen wirklich brauchen, um ihr Zusammenleben auf diesem Planeten zu regeln – bzw. eben nicht zu regeln, sondern auf Selbstregulation zu vertrauen. Damit wir immer weniger Gesetze brauchen und zu immer mehr Eigenverantwortung willens und in der Lage sind. Bei einer ►Underscore Jam erleben wir einen solchen sich selbst organisierenden Raum! Die im Moment so inflationär benutzen Begriffe „Inklusion“ und „Teilhabe“ bekommen dann eine weitere Bedeutung. Es geht um Vielfalt, um den unbedingten Wert des Verschiedenseins. Nicht darum, Minderheiten an einer Mehrheitskultur „teilhaben“ zu lassen.

Des Weiteren stelle ich mir diese Fragen:
Was für Anregungen braucht die Welt des Politischen von Körperforscher*innen?
Und wie kann die somatische Szene sich in Richtung gesellschaftlichen Engagements bewegen?

Mit der immer noch vorherrschenden Trennung zwischen dem Privaten und dem Politischen geht die Idee einher, es gebe einerseits die anstrengende, trockene, bürokratielastige Arbeit am Gemeinwesen (hoffnungslos unsexy) und andererseits jene genüsslichen Orte, an denen wir uns nähren, davon erholen und ganz wir selbst sein können. Aktivist*innen des Wandels erleben reihenweise burnout-ähnliche Symptome, während Embodiment-Spezialist*innen nicht aus ihrer genüsslichen Blase hinausfinden. Wie können wir dazu beitragen, dass sich die Ahnung in der Welt verbreitet, dem Sinnlichen, Lustvollen, Spielerischen könne unsere stärkste politische Kraft innewohnen? Was ändert sich, wenn wir uns der Vorstellung öffnen, das was uns wirklich nährt und lebendig macht, könne der Urboden für die Gestaltung unseres Gemeinwesens sein? Wir können beginnen zu begreifen, dass wir den so dringend nötigen gesellschaftlichen Wandel nicht per Kraftakt herbei arbeiten können, sondern dass es uns inspiriert, der Weisheit zu lauschen, die allem Lebendigen innewohnt. Der Ort, an dem ich „der Natur“ am nächsten bin ist ja der eigene Körper, die erfahrbare Kreatürlichkeit. Ich spüre dass ich aus den gleichen Stoffen bestehe, wie die Welt, der Planet. Wir beide brauchen gleichermaßen Fürsorge und wertschätzende Aufmerksamkeit. Daraus erwächst ein angebundenes Handeln.

>MEHR: Geschichten „Nach der Demokratie“, „Nichtversichertsein“ und „Paradox und Paranioa“ (S. 64, 66 und 68 im braunen Buch der Textsammlung „Eine berührbare Welt“ (Publikationen)

Körperlichkeit erleben – Bewegung aus der Wahrnehmung heraus - Somatisches Lernen - Salutogenese – heilsame Berührung

Contact Improvisation ist eine salutogenetische Praxis. Sie fördert die Wahrnehmung der eigenen Leiblichkeit und setzt der Monotonie alltäglicher funktionaler Bewegungen eine Vielfalt und Freiheit an Möglichkeiten und Richtungen entgegen – zumindest lädt sie uns dazu ein, ob wir die Einladung annehmen oder in den bekannten Abläufen verweilen, ist unsere Entscheidung. Wir lernen darüber hinaus, ökonomisch mit Spannung und Entspannung umzugehen: wir erkennen, wie wenig wir festhalten, anspannen und kontrollieren müssen, wenn wir in Dialog mit den Kräften treten, die auf unseren Körper wirken und uns zu ihnen in Beziehung setzen, um sie für Bewegungsabläufe zu nutzen, anstatt uns gegen sie zu wehren. Wir schärfen unsere Sinne und erfahren, dass wir unserer Wahrnehmung vertrauen und sie zur Grundlage unseres Handelns machen können. Das trifft insbesondere auf die Nahsinne zu, die in einer von Sehen und Hören dominierten Welt zu verkümmern drohen. Die Contact Improvisation ist ein großes somatisches Lern- und Experimentierfeld. Statt meines Arztes kann ich zunächst einmal selber die Expert*in für meinen Körper und meine Gesundheit sein – weil ich ihn wahrnehme, und zwar nicht erst dann, wenn er wehtut. Und auf einer professionellen Ebene kann CI Inspiration sein für Menschen, die Berührungskünste ausüben (Massage, Physiotherapie etc.) und nach Augenhöhe und Gegenseitigkeit im Kontakt suchen. Diejenigen, die mit Kinaesthetics arbeiten - sehr kurz gefasst ein Ansatz, Bewegungsforschung für die Pflege nutzbar zu machen – können hier den spielerischen Aspekt ihrer Arbeit kultivieren.

Wir können den so dringend nötigen Wandel nicht durch einen Kraftakt herbeiführen. In Ruhe zu lauschen kann uns helfen, weder in lähmende Verzweiflung noch in blinden Aktionismus zu verfallen.
Die Verbundenheit mit der Erde spüren - das ist im Moment vielleicht mit das Radikalste, was wir tun können: zärtlich, solidarisch und unbeirrbar.

Das könnte ansteckend sein, denn in uns Menschen gibt es eine tiefe Sehnsucht danach, endlich wieder zu fühlen, dass wir nicht stumpf funktionierend unser Leben fristen müssen, sondern lebendig und verbunden sind – wir brauchen vielleicht nur Gelegenheiten, es (gemeinsam) zu erleben.

Standing with the Earth kannst du auf ganz verschiedene Weisen praktizieren:

...als stille tägliche Praxis allein in deinem Garten oder einem Park (zum Beispiel kannst du dich den Menschen anschließen, die es im Moment an ganz verschiedenen Orten jeden Morgen von 8 bis 8.15 tun);
...als Teil einer Demonstration oder Kundgebung, z.B. einige FFF- Ortsgruppen haben es aufgegriffen
...als Praxis auf öffentlichen Plätzen, auch das kann regelmäßig stattfinden
...als Ritual, z.B. bei tiefenökologischen, wildnispädagogischen Workshops oder anderen Veranstaltungen, die sich dem „Sacred Activism“, dem spirituellen Aktivismus widmen

Extinction Rebellion hat das Standing zum Teil seiner Praxis gemacht. Bei den letzten Waves standen in Berlin Hunderte auf der Wiese vor dem Reichstag.

Wir müssen anerkennen: Wie sich im Moment das gestaltet, das wir Leben nennen, dient nicht dem Leben. Wenn sich nicht etwas Wesentliches verändert an unserer Kultur, dann wird die Menschheit als kurze Episode in die Geschichte des Lebens auf diesem Planeten eingehen. Ein evolutionärer Irrtum, eine Sackgasse, die in absehbarer Zeit ein Ende finden wird, weil wir mit unserer Lebensweise sowohl anderes Leben vergiften und auslöschen, als auch in logischer Folge unser eigenes. Ohne anderes Leben können wir nicht sein. Der Klimawandel – als Symbol für die vielfältigen Krisen unserer Zeit – ist zwar in unser Bewusstsein gerückt, nicht aber die Einsicht, dass es darum geht, unser Verhältnis zum Leben, das ganze Narrativ, auf dem unsere Kultur fußt, grundsätzlich zu hinterfragen. Dazu fehlt uns die Zeit, wir sind gestresst, depressiv, stehen unter Druck und hecheln im Hamsterrad. Wir fühlen uns ohnmächtig, leiden unter den Lebensbedingungen unserer zivilisierten Welt und kreieren sie doch mit. Denn wir verkörpern diese Kultur und erschaffen sie durch unser Handeln jeden Tag neu, geben ihr Futter und Bestätigung. Wir selbst schaffen diese Kultur - nicht irgendwelche externen Kräfte. Wenn wir das begreifen und bereit sind, unsere Verzweiflung darüber zu spüren, erst dann kann sich etwas verändern – nicht oberflächlich, sondern grundlegend.Wenn wir wieder wahrnehmen ist ein Plädoyer dafür, dass wir Menschen unserem überbewerteten Verstand eine feine Wahrnehmungsfähigkeit und Sinnlichkeit an die Seite stellen, damit wieder in Balance geraten kann, was momentan in einer Schieflage steckt. Wie können Denken und Spüren in ein produktives Wechselspiel miteinander kommen und wie können wir aus so einer Haltung und Fähigkeit heraus die Welt lebensförderlich gestalten? Auf der Suche nach einer Antwort tauche ich ein in die Evolutionsgeschichte und beschreibe, wie in unserem hochentwickelten menschlichen Gehirn zugleich die Voraussetzungen für unser höchstes Potenzial wie auch die Gründe für unser Scheitern angelegt sind: Weil wir Menschen denken können, haben wir das Wahrnehmen vernachlässigt. Ohne wache Sinne hat der Verstand jedoch keine Basis, wir haben uns im wahrsten Sinn des Wortes entwurzelt. Je mehr wir denken, desto mehr glauben wir, alles kontrollieren zu können. Dieses Bedürfnis entspringt allerdings nicht unserer Souveränität, sondern unserer starken Verunsicherung und dem über die Jahre angehäuften (kollektiven) Trauma. Was dieser Kontrollzwang anrichtet, davon zeugen die vielfachen Krisen unserer Zeit. Ich komme zu dem Schluss, dass wir Menschen noch üben, das recht neue Werkzeug Verstand so zu nutzen, dass es uns und unserer Umwelt zum Wohl gereichen kann. Wir haben noch keinen angemessenen Umgang damit gefunden. In unserem Größenwahn versuchen wir, unseren animalischen, kreatürlichen Anteil zu verleugnen und unterdrücken gesunde Lebensimpulse. Also gilt es, die Errungenschaften des Verstandes mit unserer verleugneten Kreatürlichkeit bewusst wieder zu verweben, um in unser volles Potenzial hinein zu wachsen. Das erfordert Übung und die beherzte Entscheidung, gewohnte Pfade und damit auch liebgewordene vermeintliche Sicherheiten zu verlassen. Wenn ich ein Vertrauen in die eigene Wahrnehmung entwickle, kann ich der Welt begegnen wie sie ist und aus dem Moment heraus mein Handeln gestalten, anstatt in blindem Trott Gewohntes, aber Schädliches zu reproduzieren. Solche Übungsfelder habe ich persönlich im improvisatorischen Tanz gefunden und zu schätzen gelernt. Diese Erfahrungen aus solch einer prozesshaften, künstlerischen Haltung dem Leben gegenüber möchte ich teilen und die Leser*innen ermuntern, sich anstecken zu lassen vom Mut zu mehr Sinnlichkeit. Nicht, weil es das eigene Leben ein bisschen netter macht, sondern weil das Überleben der Menschheit davon abhängen könnte. Tiefer wahrzunehmen hat eine politische Dimension. Kulturwandel braucht eine Rückbesinnung auf die Weisheit, die allem Lebendigen innewohnt. Ich erzähle davon, wie ich der Sehnsucht nach Lebendigkeit in mir folgte und beschreibe, welche somatisch-künstlerisch-politische Praxis daraus erwuchs. Damit will ich nicht unbedingt zum Nachmachen anregen, vielmehr dazu, dem eigenen Ruf zu folgen. Wenn wir alle das in die Welt bringen, was sich richtig und im besten Sinn lebendig anfühlt, dann könnten wir auf dem Weg in eine lebenswerte und enkeltaugliche Welt sein.

Uraufführung: Theater KARO ACHT, 2000
Die Inszenierung wurde zu mehreren Festivals eingeladen; die Arbeit am Text wurde gefördert durch das Stipendium Paul Maar des Zentrums für Kinder- und Jugendtheater in der Bundesrepublik Deutschland; der Stücktext wurde ins Verlagsprogramm des Harlekin-Verlags aufgenommen und erschien 2003 als Bilderbuch mit Illustrationen von Corinna Schmelter

Textprobe:
Ein
Bein
geht allein
querfeldein.
Nein!
Da kommt noch ein Bein.
Sie sind zu zwein.
Jetzt muss das Bein
nicht mehr allein
sein.

Die Inszenierung wurde ausgezeichnet mit dem “Förderpreis Freie Theater 2004” der Niedersächsischen Lottostiftung und eingeladen zu den Festivals Triangel 2004 und Starke Stücke 2005, Jugendtheater des Monats in NRW 2006

Textprobe:
Alle reden immer von Sex und niemand tut es. Wahrscheinlich hat es noch nie irgend jemand auf der ganzen Welt wirklich getan.
Alle stellen sich’s vor und kriegen Herzrasen.
Alle träumen davon und wachen schweißgebadet auf.
Alle reden drüber:
Hingabe. Ekstase. Orgasmus.
Aber kein Mensch hat es je getan. Weil sie alle Schiss haben.

Fremdheit hat für Kinder eine ganz andere Dimension als für Erwachsene. Sie begegenen in ihrem Alltag ständig fremden Dingen, neuen Erkenntnissen, ungeahnten Zusammenhängen, die sie zwingen ihre Sicht auf die Welt zu revidieren. Je mehr sich das Weltbild aber im Laufe der Zeit festigt, desto fremder erscheint das Fremde. In diesem Stück erleben zwei sehr unterschiedliche Figuren die Konfrontation mit dem Fremden.